在小红书上,古风修图师的选择需结合风格适配度、技术细节和用户口碑综合考量。以下是几位值得关注的古风修图师推荐及其技术特点分析:
1. @清川鹤(鹤鹤仙君)
- 风格特点:擅长工笔画风与水墨渲染融合,作品常见于汉服商拍精修,注重发丝分层处理与服饰纹理保留,常用「通道抠图」精准控制边缘。
- 核心技术:通过PS「色彩查找」功能模拟宣纸质感,配合「高低频磨皮」保留皮肤肌理,避免过度光滑的塑料感。
2. @古月(后期研究所)
- 风格创新:独创「青绿山水调色法」,将《千里江山图》的矿物质色彩融入人像,尤其适合大场景古风片。
- 插件运用:深度使用Exposure X7的「古典柔焦」预设,结合PS「径向模糊」打造景深层次,画面具有宋代院体画的构图严谨性。
3. @修图匠人老白茶
- 修复专长:专注古风剧照修复,擅长处理老照片转数字水墨风,采用「AI降噪」+「手动笔触修复」双流程,能复原破损严重的古画细节。
- 教学价值:定期分享「非破坏性修图」技巧,如「蒙版堆栈」处理复杂光影。
4. @砚秋(古风调色室)
- 色彩体系:建立「黛蓝-朱砂」传统色谱数据库,通过Lab颜色模式调整,实现古籍记载的「天水碧」「鞓红」等失传色再现。
- 动态范围控制:运用「亮度蒙版」精准划分画面曝光区间,避免高光过曝导致的古装刺绣细节丢失。
延伸知识:
高级古风修图常涉及「三庭五眼」面部结构调整,需在PS液化时开启「人脸识别」辅助网格。
材质叠加技巧:将扫描的绢帛纹理通过「正片叠底」模式融入背景,参数建议控制在20-30%不透明度。
当代AI工具如Stable Diffusion的「ControlNet」插件可辅助生成古风背景,但需手动校正人物与景致的透视关系。
选择时建议观察修图师作品中的「视觉重量分配」是否合理,优秀古风作品往往遵循「疏可走马,密不透风」的传统美学原则。
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